Quiero destacarla aquí porque personalmente me encantan sus fotografías, en especial los atardeceres y amaneceres marinos. Espero que os gusten tanto como a mí.

Merece la pena revisar el portfolio de Blair Bunting. Algunas imágenes son impresionantes y todas son excelentes. Parece un poco difícil hacer ingeniería inversa para averiguar como están iluminadas sus fotos, pero seguro que se aprende mucho intentandolo.

A ver si hay suerte y Rafa Barberá realiza la traducción en Strobist en Español, porque el artículo es muy educativo.

Ayer ocurrió lo que tarde o temprano tenía que ocurrir. Perdí cientos de fotos. En este caso, de mi viaje a Marruecos. No se ha salvado ni una. Creo que incluso había alguna muy buena (comparada con el resto de mis fotos, claro).

Fotografía por: nate steiner

Ocurrió no porque sea un torpe. No porque no me aclare con los ordenadores. No porque no sea capaz de utilizar un software de recuperación de archivos borrados. Ocurrió porque no tenia copia de seguridad y ni siquiera había subido algunas de ellas alguna web como flickr.com

Y ahora me encuentro con un artículo en Digital Photography School advirtiendome de que tenga cuidado. Un poco tarde

Si para ti todavía no es tarde, advertido quedas

1. Graba tus fotos a un DVD inmediatamente después de descargarlas en el ordenador.
2. Copialas a otro disco duro. Los discos duros son más rápidos que los DVDs pero se estropean, creeme.
3. Copialas a un disco duro externo y que tengas fuera de casa o de la oficina para no perder las fotos en un incendio o similares. (Esto me parece un poco exagerado, pero hay fotos más y menos importantes, por lo que está justificado en muchos casos).
4. Sube tus fotos a Internet. A mi particularmente me gusta flickr.com
5. Actualiza los formatos de archivo y copias de seguridad. Por ejemplo, pasa de CDs a DVDs, etc. No querrás que dentro de 10 años no seas capaz de encontrar un lector adecuado :

De los múltiples análisis que se están publicando a marchas forzadas, me han gustado los siguientes, por calidad y por estar en español, claro :

http://www.dslrmagazine.com/digital/camaras-reflex-monoculares-digitales/nikon-d700.html

http://www.quesabesde.com/noticias/nikon-d700-analisis,1_4380

En resumen, una cámara competencia directa de la Canon 5D (que hasta ahora no tenía), con lo mejor de la Nikon D3 y de la Nikon D300. Buena noticia para los consumidores. No se si tan buena para los que tenemos objetivos para el formato DX (aunque puede, igual que la Nikon D3 funcionar en modo DX).

Según leo, estará disponible el día 25 de julio de 2008 .

Si el rumor pasa a ser algo más que eso, es una buena noticia, teniendo en cuenta lo apreciada que es la Nikon D3.

Aquí teneis algunas de las fuentes (en inglés):

Photography Bay Coverage
Wired Coverage
Crunchgear Coverage
Gizmodo Coverage

Pero aunque este tipo de cámara (claramente profesional) está lejos de las aspiraciones de la mayoría, me pregunto si el formato FX de Nikon se extenderá a algo más que el tope de gama. Sobre por la cantidad de lentes para el formato DX y el eterno debate entre las bondades de uno y otro formato.

Actualización (1-7-2008): Ya no se trata de un rumor. Aquí puedes encontrar un par de análisis de la nueva Nikon D700: Varios análisis de la Nikon D700

• Slideoo.com es un generador de presentaciones de fotografías en formato horizontal para web. Es muy rápido y fácil. En unos segundos tienes generada una presentación de fotografías de tus fotos en flickr para incluir en cualquier sitio:

Aquí tienes un ejemplo:

• Big Huge Labs es usado por millones de usuarios de flickr. El sitio tiene un montón de utilidades. Por ejemplo, puedes averiguar cuales de tus fotos han estado o están en Explorar de flickr (la selección que hace flickr de las mejores fotos): http://bighugelabs.com/flickr/scout.php
• Flickr Leech permite explorar las fotos de flickr de forma rápida y cómoda.
• Pic Lens es un plugin para el explorador de internet (firefox o internet explorer). Convierte la visualización de fotos en una experiencia de “inmersión” a pantalla completa. Tienes que probarlo para entenderlo. Te va a encantar, seguro
• Flickr Rss es un plugin para wordpress que permite añadir tus galerías de fotos de flickr a blog cualquier blog de wordpress.

Espero que os gusten tanto como a mí.

Ufff, que situación…

- ¡Pero yo no soy profesional!

- No te preocupes, si con unas cuantas fotos de recuerdo basta.

Ya, ya… La idea inicial es que no van a contratar fotografo, que con las fotos de amigos se “apañan”. Y como tu tienes una reflex … Total, que no puedes decir que no. ¿Y ahora qué? En realidad, aunque no lo saben, sí que quieren fotos profesionales. Por experiencia os digo, que si no te lo planteas como “profesional”, se van a quedar despagados. Sí, te van a decir que no esperan nada especial, pero ¡es su boda!, ¡claro que esperan algo especial!

Fotografía por: sharaff

Dicho esto, ¡no te preocupes! Manteniendo una buena actitud, estableciendo un buen “plan de ataque“y fijando unas expectativas realistas, puedes convertir el limón en limonada.

Aquí tienes unos consejos para hacer un exito de tu primera boda:

1. Ilumina correctamente.

Fotografía por: geeknerd99

Si aún no dominas la iluminación y la exposición correcta, te recomiendo fotografiar en Prioridad de Apertura. Si no dominas la prioridad de apertura, mejor asegurate y dispara en automático. Y hey, que no siempre es tan malo. La conclusión es que simplemente no puedes permitirte la posibilidad de una exposición inadecuada, o dudas al respecto y perder también el momento, en el “puedes besar a la novia”.

2. Promete poco, entrega mucho.

Si vas a hacer este trabajo, sobre todo si se trata de tu primera boda, te ha tocado a tí establecer la gestión de las expectativas. Recordarás el refrán, “¿Consigues lo que pagas?” Bueno amigo,realmente no es válido para las novias. Por lo general, esperan obtener lo que quieren. Es su día. Deben obtener lo que quieren en este, su gran día :). Pero no se puede asumir que sólo porque tu estás fotografiando por casi nada (o en realidad nada) no habrá grandes esperanzas en su trabajo. Promete poco y entrega mucho. Hay que establecer claramente las expectativas de que serás capaz de lograr sin ninguna duda. Si por ejemplo realmente crees que serás capaz de entregar 100 imágenes de calidad, promete sólo 50. De esta forma cuando aparezcas con 75 imágenes impresionantes será un éxito

3. No lo hagas solo.

Consigue un ayudante. Dos cámaras son siempre mejor que una. Especialmente si no estás muy seguro. Es muy importante tener una copia de seguridad para asegurarse de que tienes dos posibilidades en cada disparo clave.

4. Consigue un “infiltrado”.

Fotografía por: xdjio

Consigue a alguien que te informe para estar seguro de todos los actores clave. Es importante documentar todos los asistentes clave (padre, tía, abuela de la novia…), sobre todo porque es difícil que conozcas a todos ellos por su nombre. Si cada vez que la novia habla de su tía favorita Lola no tienes ni idea de quién es, lo mejor es estar seguro que tienes a alguien ahí ayudandote.

5. Click, click, click, click…

Haz fotos hasta que tu dedo sangre. Si no estás totalmente seguro, compruebe el LCD e inténtelo de nuevo. Disparar y disparar y disparar y luego seguir disparando. En esta nueva era digital, sobre todo a partir de que el espacio almacenamiento es tan barato en tarjetas de memoria, no tienes una sola razón por la que NO disparar como un poseso.

6. Cuenta la historia.

Fotografía por: puja

Hay un puñado de fotos que tienes que incluir obligatoriamente. Es evidente que necesitaras cubrir la ceremonia en su totalidad. Es decir, anillos, lágrimas, corte del pastel … Más allá de eso, asegúrate de obtener una buena foto para establecer el lugar, algunos buenos disparos detalle de todas las cosas que costaron demasiado dinero para decorar el lugar, algunos disparos en detalle del vestido (no olvides los zapatos… ah ¡y los anillos!), la novia y el novio con los grupos, un trillón de fotos de la novia sola y con su novio/marido y, a continuación, todo lo que se te ocurra…

7. Conoce donde ir.

Fotografía por: c0reyann

Echa un vistazo al lugar antes. Asegúrate de que sabes exactamente donde esta, incluso donde está al parking. No sería un día feliz si se lleva el coche la grua. También es útil saber lo que vas a ver en el “tiroteo”. Trata de visitar el sitio en el mismo momento del día en el que se celebrará la boda. Echa un vistazo a la iluminación. Pregunta sobre el número de asistentes y asegurate de que vas a ser capaz de fotografíar desde los ángulos correctos sin obstruciones. Si no lo haces con antelación, en el momento de la ceremonia puede ser un desastre.

8. Pide permiso.

Habla con la persona que se realiza la ceremonia. Es posible que haya reglas acerca de las fotografías en una determinada catedral o motivos religiosos por los que no se puede fotografiar algunas partes de la ceremonia. Es tu responsabilidad como fotógrafo asegurarte de que estas preocupaciones se abordan con el sacerdote, etc. antes del día de la boda.

9. ¡A por ello!

Ya te has comprometido. No dejes que el miedo y la ansiedad limite tu creatividad. ¡Va a estar genial!

¡Felíz boda y buena suerte!

Sólo había dos opciones: Volver al sitio y volver a disparar o tratar de arreglar la subexposición/sobreexposición con el Photoshop. No es frecuente que me vaya y vuelva a disparar a causa de una mala imagen (soy bastante perezoso), por lo que me solo me quedaba empezar a editar la foto. A menudo, se consiguen fotos correctas con el postproceso, pero me molestaba que estaba, en gran medida, apoyándome en el procesamiento posterior, y no obteniendo la imagen que quería desde la cámara. Al cabo del tiempo, te das cuenta que necesitas montones y montones de tiempo para editar las imágenes. Cuanto mejor sea la imagen de origen, más tiempo te ahorras y mejores resultados obtienes. Entonces ¿qué se puede hacer?

Aquí es donde entran los histogramas.

¿Qué es un histograma?

Un histograma es un gráfico que muestra la distribución de los colores o tonos de un color en una imagen según su luminosidad. En el histograma, el eje horizontal indica la luminosidad (más a la izquierda, más oscuro y más a la derecha, más luminoso). El eje vertical indica la cantidad de pixeles con esa luminosidad.

Un pico en nuestro histograma en el lado izquierdo indica un gran número de píxeles que están oscuros o negros (posiblemente una foto subexpuesta), mientras que un pico en la parte derecha indica un gran número de píxeles luminosos o blancos (posiblemente una foto sobreexpuesta) . Por este razonamiento, un histograma uniforme (sin picos) en todos los tonos es probable que indique que la imagen está debidamente expuesta.

Veamos un par de ejemplos:

En esta imagen la mayoría de los pixeles caen en la zona de luminosidad intermedia sin picos en el límite izquierdo o derecho, por lo que está “correctamente” expuesta.

En este segundo caso la mayoría de los píxeles estan en la zona derecha, lo que parece indicar sobreexposición. Sin embargo, no hay ningún pico en el extremo derecho, por lo que no tiene zonas quemadas. Y la nieve es blanca (en realidad gris en la imagen, porque sino en el histograma se vería un pico en el extremo derecho), por lo que es correcto que el histograma quede así.

Esta imagen no tiene datos es la parte luminosa del histograma, lo que indica que podría estar mejor expuesta si sí hubiese pixeles en esa zona.

Ahora el histograma tiene “mejor pinta”. Con mayor exposición se ha conseguido distribuir los pixeles más uniformemente.

En la práctica, podemos conseguir mejores fotos directamente de la cámara porque podemos comprobar el histograma de la imagen nada más tomarla. Es mucho más fácil ver el histograma (blanco y negro) que comprobar en una pantalla LCD minúscula si hay alguna zona mal expuesta. En seguida comprobamos si necesitamos más o menos exposición. O si, aunque parece que la imagen tiene buen aspecto, tenemos picos en los extremos, lo que indica zonas sub o sobre expuestas.

Mi consejo es comprobar el histograma en la cámara, en vez de la previsualización de la imagen. Una vez te acostumbras en mucho más útil. Y además aprendes a aprecia mucho mejor cual es la exposición que la foto requiere.

La regla de tercios es una regla de composición que ha estado en funcionamiento desde mediados del siglo XIX, utilizada para componer los elementos en los cuadros de grandes pintores. La norma dice que puedes mejorar la tensión y la energía en una imagen al alinear los elementos principales de la composición a una cuadrícula, que divide la imagen en nueve cuadrados.

Dos líneas horizontales y dos líneas verticales, equidistantes de los bordes de la imagen, crean cuatro puntos de intersección en una imagen. Mediante la alineación estos puntos y estas líneas al sujeto, puedes mejorar el aspecto de la imagen.

La idea es combatir contra las fotografías centradas. Ciertamente, algunas fotos requieren una composición centrada. No pretendo que todas las fotos cumplan con la regla de tercios. Al utilizar la norma más como una guía o sugerencia, sin embargo, descubrirás que para muchas fotos que ya has hecho y para otras muchas más que harás, con un simple reencuadre, mejorará drásticamente el drama de la imagen.

Un consejo sencillo de seguir y muy efectivo. Espero que os sea útil.

Y si ya tienes bien asimilada la regla de los tercios, tal vez te interese este artículo:

Composición rápida - Cómo componer una fotografía rápidamente, que muestra unos ejemplos prácticos de como aplicarla.

Me han encantado las fotografías, por lo que he intentado buscar más fotos suyas. No es fácil cuando la única información que da la Geographic es su nombre.

He encontrado su web: http://www.gonature.es donde se pueden ver muchas (e interesantes) fotos, además información completa del autor, como comprar copias impresas, talleres… Aunque no he encontrado referencia al artículo publicado en National Geographic.

Y también su galería en fotonatura.org: http://www.fotonatura.org/galerias/galeria.php?id_galeria=1188

Si te gustan las fotografías de naturaleza, los paisajes, los animales… seguro que te gusta su trabajo.